4.1. Themen entwickeln

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Where to Move

Move chapter:

• ☰ 1. Grundlagen des Storytellings
  • ☰ 1.1. Storytelling verstehen
    • ☰ 1.1.1. Was ist Storytelling?
    • ☰ 1.1.2. Geschichte, Handlung und Erzählung
    • ☰ 1.1.3. Was macht eine Geschichte interessant?
  • ☰ 1.2. Grundelemente einer Geschichte
    • ☰ 1.2.1. Figuren
      • ☰ 1.2.1.1. Nebenfiguren
    • ☰ 1.2.2. Ziele
    • ☰ 1.2.3. Hindernisse
    • ☰ 1.2.4. Entscheidungen
    • ☰ 1.2.5. Veränderung
  • ☰ 1.3. Story und Plot
    • ☰ 1.3.1. Story
    • ☰ 1.3.2. Plot
    • ☰ 1.3.3. Story vs. Plot
    • ☰ 1.3.4. Ursache und Wirkung
• ☰ 2. Emotion und Wirkung
  • ☰ 2.1. Emotionen im Storytelling
    • ☰ 2.1.1. Warum Geschichten Emotionen brauchen
    • ☰ 2.1.2. Grundemotionen
    • ☰ 2.1.3. Emotionale Kontraste
  • ☰ 2.2. Empathie und Identifikation
    • ☰ 2.2.1. Identifikation mit Figuren
    • ☰ 2.2.2. Sympathie vs. Verständnis
    • ☰ 2.2.3. Empathie erzeugen
  • ☰ 2.3. Emotionale Entwicklung
    • ☰ 2.3.1. Emotionale Ausgangslage
    • ☰ 2.3.2. Emotionale Wendepunkte
    • ☰ 2.3.3. Emotionaler Payoff
• ☰ 3. Ideen und Konzepte
  • ☰ 3.1. Geschichtenideen entwickeln
    • ☰ 3.1.1. Quellen für Geschichten
    • ☰ 3.1.2. Was-wäre-wenn-Fragen
    • ☰ 3.1.3. Ideen sammeln
  • ☰ 3.2. Eine Idee zur Geschichte entwickeln
    • ☰ 3.2.1. Den Kern finden
    • ☰ 3.2.2. Story-Hook
    • ☰ 3.2.3. Ideen testen
  • ☰ 3.3. Prämisse
    • ☰ 3.3.1. Grundlagen der Prämisse
    • ☰ 3.3.2. Eine Prämisse formulieren
    • ☰ 3.3.3. Prämissen prüfen
  • ☰ 3.4. Logline
    • ☰ 3.4.1. Aufbau einer Logline
    • ☰ 3.4.2. Gute Loglines schreiben
    • ☰ 3.4.3. Loglines überarbeiten
  • ☰ 3.5. High Concept
    • ☰ 3.5.1. Was ist High Concept?
    • ☰ 3.5.2. High-Concept-Ideen entwickeln
• ☰ 4. Thema und Bedeutung
  • ☰ 4.1. Themen entwickeln
    • ☰ 4.1.1. Was ist ein Thema?
    • ☰ 4.1.2. Thema vs. Botschaft
    • ☰ 4.1.3. Universelle Themen
  • ☰ 4.2. Thema dramaturgisch nutzen
    • ☰ 4.2.1. Thema durch Figuren
    • ☰ 4.2.2. Thema durch Konflikt
    • ☰ 4.2.3. Thema durch Handlung
  • ☰ 4.3. Motive und Symbolik
    • ☰ 4.3.1. Motive
    • ☰ 4.3.2. Symbole
    • ☰ 4.3.3. Symbolik richtig einsetzen
• ☰ 5. Figurenentwicklung
  • ☰ 5.1. Grundlagen von Figuren
    • ☰ 5.1.1. Funktionen von Figuren
    • ☰ 5.1.2. Interessante Figuren
  • ☰ 5.2. Protagonist
    • ☰ 5.2.1. Das Ziel des Protagonisten
    • ☰ 5.2.2. Want
    • ☰ 5.2.3. Need
    • ☰ 5.2.4. Want vs. Need
  • ☰ 5.3. Antagonist
    • ☰ 5.3.1. Funktion des Antagonisten
    • ☰ 5.3.2. Formen des Antagonismus
    • ☰ 5.3.3. Gute Antagonisten
  • ☰ 5.4. Figurenpsychologie
    • ☰ 5.4.1. Motivation
    • ☰ 5.4.2. Ängste
    • ☰ 5.4.3. Falsche Überzeugungen
    • ☰ 5.4.4. Widersprüche
  • ☰ 5.5. Hintergrundgeschichte
    • ☰ 5.5.1. Vergangenheit einer Figur
    • ☰ 5.5.2. Prägende Ereignisse
    • ☰ 5.5.3. Backstory einsetzen
  • ☰ 5.6. Figuren charakterisieren
    • ☰ 5.6.1. Charakterisierung durch Handlung
    • ☰ 5.6.2. Charakterisierung durch Sprache
    • ☰ 5.6.3. Charakterisierung durch Umgebung
  • ☰ 5.7. Figurenbeziehungen
    • ☰ 5.7.1. Beziehungen aufbauen
    • ☰ 5.7.2. Beziehungskonflikte
    • ☰ 5.7.3. Beziehungsentwicklung
  • ☰ 5.8. Figurenbogen
    • ☰ 5.8.1. Positiver Figurenbogen
    • ☰ 5.8.2. Negativer Figurenbogen
    • ☰ 5.8.3. Flacher Figurenbogen
• ☰ 6. Konflikt
  • ☰ 6.1. Grundlagen des Konflikts
    • ☰ 6.1.1. Ziel und Hindernis
    • ☰ 6.1.2. Konflikt als Story-Motor
  • ☰ 6.2. Äußerer Konflikt
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    • ☰ 6.2.2. Figur gegen Gesellschaft
    • ☰ 6.2.3. Figur gegen Natur
    • ☰ 6.2.4. Figur gegen Technologie
  • ☰ 6.3. Innerer Konflikt
    • ☰ 6.3.1. Widersprüchliche Wünsche
    • ☰ 6.3.2. Moralische Konflikte
    • ☰ 6.3.3. Psychologische Konflikte
  • ☰ 6.4. Stakes
    • ☰ 6.4.1. Persönliche Stakes
    • ☰ 6.4.2. Emotionale Stakes
    • ☰ 6.4.3. Gesellschaftliche Stakes
    • ☰ 6.4.4. Stakes erhöhen
  • ☰ 6.5. Eskalation
    • ☰ 6.5.1. Hindernisse steigern
    • ☰ 6.5.2. Point of no Return
• ☰ 7. Dramatische Struktur
  • ☰ 7.1. Grundlagen der Dramaturgie
    • ☰ 7.1.1. Warum Struktur wichtig ist
    • ☰ 7.1.2. Struktur als Werkzeug
  • ☰ 7.2. Anfang, Mitte und Ende
    • ☰ 7.2.1. Der Anfang
    • ☰ 7.2.2. Die Mitte
    • ☰ 7.2.3. Das Ende
  • ☰ 7.3. Drei-Akt-Struktur
    • ☰ 7.3.1. Akt I – Setup
    • ☰ 7.3.2. Auslösendes Ereignis
    • ☰ 7.3.3. Erster Wendepunkt
    • ☰ 7.3.4. Akt II – Konfrontation
    • ☰ 7.3.5. Midpoint
    • ☰ 7.3.6. Zweite Hälfte des zweiten Akts
    • ☰ 7.3.7. Krise
    • ☰ 7.3.8. Zweiter Wendepunkt
    • ☰ 7.3.9. Akt III – Auflösung
• ☰ 8. Alternative Story-Strukturen
  • ☰ 8.1. Heldenreise
    • ☰ 8.1.1. Ausgangswelt
    • ☰ 8.1.2. Aufbruch
    • ☰ 8.1.3. Prüfungen
    • ☰ 8.1.4. Transformation
    • ☰ 8.1.5. Rückkehr
  • ☰ 8.2. Story Circle
    • ☰ 8.2.1. Komfortzone
    • ☰ 8.2.2. Wunsch
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    • ☰ 8.2.7. Rückkehr
  • ☰ 8.3. Save the Cat
    • ☰ 8.3.1. Setup
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    • ☰ 8.3.3. Neue Welt
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    • ☰ 8.3.5. Krise
    • ☰ 8.3.6. Finale
  • ☰ 8.4. Nichtlineares Erzählen
    • ☰ 8.4.1. Rückblenden
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    • ☰ 8.4.2. Vorausblenden
      • ☰ 8.4.2.1. Flashforward
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    • ☰ 8.4.3. Fragmentierte Chronologie
    • ☰ 8.4.4. Parallele Zeitebenen
• ☰ 9. Plotentwicklung
  • ☰ 9.1. Vom Konzept zum Plot
    • ☰ 9.1.1. Ausgangssituation
    • ☰ 9.1.2. Auslöser
    • ☰ 9.1.3. Ziel
    • ☰ 9.1.4. Finale
  • ☰ 9.2. Haupt- und Nebenhandlungen
    • ☰ 9.2.1. Hauptplot
    • ☰ 9.2.2. B-Plot
    • ☰ 9.2.3. C-Plot
    • ☰ 9.2.4. Nebenplots verbinden
  • ☰ 9.3. Wendepunkte
    • ☰ 9.3.1. Reversal
      • ☰ 9.3.1.1. Plot-Reversal
      • ☰ 9.3.1.2. Emotionales Reversal
    • ☰ 9.3.2. Enthüllung
    • ☰ 9.3.3. Entscheidung
  • ☰ 9.4. Setup und Payoff
    • ☰ 9.4.1. Setup
    • ☰ 9.4.2. Payoff
    • ☰ 9.4.3. Setup verstecken
  • ☰ 9.5. Foreshadowing
    • ☰ 9.5.1. Visuelles Foreshadowing
    • ☰ 9.5.2. Dialog-Foreshadowing
    • ☰ 9.5.3. Ereignis-Foreshadowing
  • ☰ 9.6. Plot-Twists
    • ☰ 9.6.1. Gute Twists
    • ☰ 9.6.2. Schlechte Twists
• ☰ 10. Spannung und Neugier
  • ☰ 10.1. Spannung erzeugen
    • ☰ 10.1.1. Offene Fragen
    • ☰ 10.1.2. Unsicherheit
    • ☰ 10.1.3. Zeitdruck
  • ☰ 10.2. Suspense
    • ☰ 10.2.1. Gefahr ankündigen
    • ☰ 10.2.2. Spannung verlängern
  • ☰ 10.3. Überraschung
    • ☰ 10.3.1. Erwartungen erzeugen
    • ☰ 10.3.2. Erwartungen brechen
  • ☰ 10.4. Dramatische Ironie
    • ☰ 10.4.1. Informationsvorsprung
    • ☰ 10.4.2. Wirkung
  • ☰ 10.5. Cliffhanger
    • ☰ 10.5.1. Szenen-Cliffhanger
    • ☰ 10.5.2. Episoden-Cliffhanger
• ☰ 11. Welt und Setting
  • ☰ 11.1. Schauplätze
    • ☰ 11.1.1. Funktion eines Schauplatzes
    • ☰ 11.1.2. Schauplätze auswählen
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    • ☰ 11.2.1. Geografie
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    • ☰ 11.2.3. Kultur
    • ☰ 11.2.4. Geschichte
    • ☰ 11.2.5. Technologie
  • ☰ 11.3. Regeln fiktionaler Welten
    • ☰ 11.3.1. Regeln definieren
    • ☰ 11.3.2. Regeln konsequent anwenden
  • ☰ 11.4. Worldbuilding vermitteln
    • ☰ 11.4.1. Durch Handlung
    • ☰ 11.4.2. Durch Umgebung
    • ☰ 11.4.3. Exposition vermeiden
• ☰ 12. Szenen und Sequenzen
  • ☰ 12.1. Grundlagen einer Szene
    • ☰ 12.1.1. Funktion einer Szene
    • ☰ 12.1.2. Elemente einer Szene
  • ☰ 12.2. Szenenziel
    • ☰ 12.2.1. Ziel der Figur
    • ☰ 12.2.2. Hindernis
    • ☰ 12.2.3. Ergebnis
  • ☰ 12.3. Szenenaufbau
    • ☰ 12.3.1. Einstieg
    • ☰ 12.3.2. Entwicklung
    • ☰ 12.3.3. Wendung
    • ☰ 12.3.4. Ende
  • ☰ 12.4. Beats
    • ☰ 12.4.1. Handlungsbeat
    • ☰ 12.4.2. Emotionaler Beat
    • ☰ 12.4.3. Machtbeat
  • ☰ 12.5. Sequenzen
    • ☰ 12.5.1. Sequenzziel
    • ☰ 12.5.2. Sequenzstruktur
• ☰ 13. Visuelles Storytelling
  • ☰ 13.1. Grundlagen
    • ☰ 13.1.1. Bilder statt Erklärungen
    • ☰ 13.1.2. Visuelle Information
  • ☰ 13.2. Show, Don't Tell
    • ☰ 13.2.1. Emotionen zeigen
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    • ☰ 13.2.3. Vergangenheit zeigen
  • ☰ 13.3. Visuelle Charakterisierung
    • ☰ 13.3.1. Kleidung
    • ☰ 13.3.2. Umgebung
    • ☰ 13.3.3. Verhalten
  • ☰ 13.4. Requisiten
    • ☰ 13.4.1. Dramaturgische Requisiten
    • ☰ 13.4.2. Symbolische Requisiten
    • ☰ 13.4.3. Setup und Payoff
  • ☰ 13.5. Ton als Storytelling
    • ☰ 13.5.1. Geräusche
    • ☰ 13.5.2. Musik
    • ☰ 13.5.3. Stille
• ☰ 14. Dialog und Sprache
  • ☰ 14.1. Funktionen des Dialogs
    • ☰ 14.1.1. Handlung
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  • ☰ 14.2. Filmischer Dialog
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  • ☰ 14.3. Figurenstimmen
    • ☰ 14.3.1. Wortwahl
    • ☰ 14.3.2. Rhythmus
      • ☰ 14.3.2.1. Spannung und Ruhe
      • ☰ 14.3.2.2. Set Pieces
    • ☰ 14.3.3. Sprachgewohnheiten
  • ☰ 14.4. Subtext
    • ☰ 14.4.1. Gesagtes vs. Gemeintes
    • ☰ 14.4.2. Subtext durch Konflikt
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    • ☰ 14.5.2. Gute Exposition
  • ☰ 14.6. Schweigen
    • ☰ 14.6.1. Schweigen als Antwort
    • ☰ 14.6.2. Nonverbale Reaktion
• ☰ 15. Drehbuchschreiben
  • ☰ 15.1. Grundlagen des Drehbuchs
    • ☰ 15.1.1. Was ist ein Drehbuch?
    • ☰ 15.1.2. Drehbuch vs. Roman
    • ☰ 15.1.3. Drehbuch vs. Theaterstück
  • ☰ 15.2. Drehbuchformat
    • ☰ 15.2.1. Seitenlayout
    • ☰ 15.2.2. Szenenüberschriften
      • ☰ 15.2.2.1. Innen und außen
      • ☰ 15.2.2.2. Ort
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    • ☰ 15.3.1. Sprecher
    • ☰ 15.3.2. Parentheticals
    • ☰ 15.3.3. Off-Screen und Voice Over
  • ☰ 15.4. Technische Elemente
    • ☰ 15.4.1. Übergänge
    • ☰ 15.4.2. Montagen
    • ☰ 15.4.3. Schreibstil
    • ☰ 15.4.4. Details
    • ☰ 15.4.5. Was vermieden werden sollte
• ☰ 16. Drehbuchplanung
  • ☰ 16.1. Vom Konzept zum Drehbuch
    • ☰ 16.1.1. Entwicklungsreihenfolge
  • ☰ 16.2. Beat Sheet
    • ☰ 16.2.1. Story Beats
    • ☰ 16.2.2. Figurenbeats
  • ☰ 16.3. Outline
    • ☰ 16.3.1. Szenenübersicht
    • ☰ 16.3.2. Struktur überprüfen
  • ☰ 16.4. Szenenkarten
    • ☰ 16.4.1. Inhalt einer Karte
    • ☰ 16.4.2. Karten organisieren
  • ☰ 16.5. Synopsis
    • ☰ 16.5.1. Kurzsynopsis
    • ☰ 16.5.2. Lange Synopsis
  • ☰ 16.6. Treatment
    • ☰ 16.6.1. Inhalt
    • ☰ 16.6.2. Stil
• ☰ 17. Der Schreibprozess
  • ☰ 17.1. Vorbereitung
    • ☰ 17.1.1. Recherche
    • ☰ 17.1.2. Schreibplan
  • ☰ 17.2. Der erste Akt
    • ☰ 17.2.1. Eröffnung
    • ☰ 17.2.2. Auslöser und Wendepunkt
  • ☰ 17.3. Der zweite Akt
    • ☰ 17.3.1. Erste Hälfte
    • ☰ 17.3.2. Zweite Hälfte
  • ☰ 17.4. Der dritte Akt
    • ☰ 17.4.1. Vorbereitung des Finales
    • ☰ 17.4.2. Klimax
    • ☰ 17.4.3. Auflösung
  • ☰ 17.5. Schreibblockaden
    • ☰ 17.5.1. Ursachen
    • ☰ 17.5.2. Lösungen
• ☰ 18. Überarbeitung
  • ☰ 18.1. Story-Überarbeitung
    • ☰ 18.1.1. Prämisse prüfen
    • ☰ 18.1.2. Plot prüfen
    • ☰ 18.1.3. Ende prüfen
  • ☰ 18.2. Figuren-Überarbeitung
    • ☰ 18.2.1. Nebenfiguren
  • ☰ 18.3. Szenen-Überarbeitung
    • ☰ 18.3.1. Funktion
    • ☰ 18.3.2. Kürzen
  • ☰ 18.4. Dialog-Überarbeitung
    • ☰ 18.4.1. Kürzen
    • ☰ 18.4.2. Subtext verstärken
    • ☰ 18.4.3. Figurenstimmen prüfen
  • ☰ 18.5. Tempo
    • ☰ 18.5.1. Zu langsame Stellen
    • ☰ 18.5.2. Zu schnelle Stellen
• ☰ 19. Genre und Storytelling
  • ☰ 19.1. Drama
    • ☰ 19.1.1. Figurenorientiertes Drama
    • ☰ 19.1.2. Dramatische Stakes
  • ☰ 19.2. Komödie
    • ☰ 19.2.1. Humor-Prinzipien
    • ☰ 19.2.2. Comedy-Techniken
    • ☰ 19.2.3. Figurenkomik
  • ☰ 19.3. Thriller
    • ☰ 19.3.1. Spannung
    • ☰ 19.3.2. Informationskontrolle
  • ☰ 19.4. Horror
    • ☰ 19.4.1. Angst erzeugen
    • ☰ 19.4.2. Horrorstruktur
  • ☰ 19.5. Action
    • ☰ 19.5.1. Action-Szenen
    • ☰ 19.5.2. Set Pieces
  • ☰ 19.6. Krimi und Mystery
    • ☰ 19.6.1. Geheimnis
    • ☰ 19.6.2. Hinweise
    • ☰ 19.6.3. Auflösung
  • ☰ 19.7. Romance
    • ☰ 19.7.1. Beziehungsbogen
    • ☰ 19.7.2. Romantischer Konflikt
  • ☰ 19.8. Science-Fiction
    • ☰ 19.8.1. Konzept
    • ☰ 19.8.2. Menschlicher Kern
  • ☰ 19.9. Fantasy
    • ☰ 19.9.1. Magiesystem
    • ☰ 19.9.2. Fantastische Welt
• ☰ 20. Kurzfilm
  • ☰ 20.1. Besonderheiten des Kurzfilms
    • ☰ 20.1.1. Reduktion
    • ☰ 20.1.2. Fokus
  • ☰ 20.2. Kurzfilmstruktur
    • ☰ 20.2.1. Anfang
  • ☰ 20.3. Kurzfilm-Enden
    • ☰ 20.3.1. Pointe
    • ☰ 20.3.2. Emotionales Ende
    • ☰ 20.3.3. Offenes Ende
• ☰ 21. Spielfilm
  • ☰ 21.1. Langform-Storytelling
    • ☰ 21.1.1. Subplots
• ☰ 22. Serien
  • ☰ 22.1. Grundlagen seriellen Erzählens
    • ☰ 22.1.1. Film vs. Serie
    • ☰ 22.1.2. Serienkonzept
  • ☰ 22.2. Story Engine
    • ☰ 22.2.1. Was ist eine Story Engine?
    • ☰ 22.2.2. Quellen für neue Episoden
  • ☰ 22.3. Pilotfolge
    • ☰ 22.3.1. Welt vorstellen
    • ☰ 22.3.2. Figuren vorstellen
    • ☰ 22.3.3. Serienversprechen
  • ☰ 22.4. Episodenstruktur
    • ☰ 22.4.1. A-Story
    • ☰ 22.4.2. B-Story
    • ☰ 22.4.3. C-Story
  • ☰ 22.5. Staffelstruktur
    • ☰ 22.5.1. Staffel-Arc
    • ☰ 22.5.2. Figuren-Arcs
  • ☰ 22.6. Serienbibel
    • ☰ 22.6.1. Grundkonzept
    • ☰ 22.6.2. Welt
    • ☰ 22.6.3. Episoden
• ☰ 23. Storytelling in anderen Medien
  • ☰ 23.1. Literatur
    • ☰ 23.1.1. Erzähler
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  • ☰ 23.2. Comics und Graphic Novels
    • ☰ 23.2.1. Panels
    • ☰ 23.2.2. Seiten
  • ☰ 23.3. Games
    • ☰ 23.3.1. Interaktives Storytelling
    • ☰ 23.3.2. Branching Narrative
    • ☰ 23.3.3. Environmental Storytelling
  • ☰ 23.4. Audio und Podcast
    • ☰ 23.4.1. Erzählen ohne Bild
    • ☰ 23.4.2. Dialog
• ☰ 24. Storytelling-Techniken
  • ☰ 24.1. Kontrast
    • ☰ 24.1.1. Figurenkontrast
    • ☰ 24.1.2. Szenenkontrast
  • ☰ 24.2. Wiederholung und Variation
    • ☰ 24.2.1. Wiederkehrende Elemente
    • ☰ 24.2.2. Variation
  • ☰ 24.3. Rule of Three
    • ☰ 24.3.1. Aufbau
    • ☰ 24.3.2. Anwendungen
  • ☰ 24.4. Callback
    • ☰ 24.4.1. Dialog-Callback
    • ☰ 24.4.2. Visueller Callback
    • ☰ 24.4.3. Emotionaler Callback
  • ☰ 24.5. Misdirection
    • ☰ 24.5.1. Aufmerksamkeit lenken
    • ☰ 24.5.2. Fair bleiben
• ☰ 25. Erzählperspektive
  • ☰ 25.1. Point of View
    • ☰ 25.1.1. Subjektive Perspektive
    • ☰ 25.1.2. Objektive Perspektive
  • ☰ 25.2. Informationsperspektive
    • ☰ 25.2.1. Publikum weiß weniger
    • ☰ 25.2.2. Publikum weiß mehr
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    • ☰ 32.3.1. Akt I
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    • ☰ 32.5.1. Erster Entwurf
    • ☰ 32.5.2. Überarbeitung
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    • ☰ 32.6.1. Akt I schreiben
    • ☰ 32.6.2. Akt II schreiben
    • ☰ 32.6.3. Akt III schreiben
  • ☰ 32.7. Story-Überarbeitung
    • ☰ 32.7.1. Struktur
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    • ☰ 32.7.3. Thema
  • ☰ 32.8. Drehbuch-Überarbeitung
    • ☰ 32.8.1. Szenen
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    • ☰ 32.9.1. Finales Drehbuch
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    • ☰ 32.9.3. Pitch