6.3. Innerer Konflikt

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Move chapter:

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    • ☰ 2.1.1. Warum Geschichten Emotionen brauchen
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    • ☰ 2.1.3. Emotionale Kontraste
  • ☰ 2.2. Empathie und Identifikation
    • ☰ 2.2.1. Identifikation mit Figuren
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  • ☰ 4.1. Themen entwickeln
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    • ☰ 4.3.1. Motive
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  • ☰ 5.1. Grundlagen von Figuren
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    • ☰ 5.3.1. Funktion des Antagonisten
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    • ☰ 5.3.3. Gute Antagonisten
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    • ☰ 5.4.4. Widersprüche
  • ☰ 5.5. Hintergrundgeschichte
    • ☰ 5.5.1. Vergangenheit einer Figur
    • ☰ 5.5.2. Prägende Ereignisse
    • ☰ 5.5.3. Backstory einsetzen
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    • ☰ 5.6.1. Charakterisierung durch Handlung
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    • ☰ 5.8.1. Positiver Figurenbogen
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  • ☰ 6.1. Grundlagen des Konflikts
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  • ☰ 6.3. Innerer Konflikt
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    • ☰ 6.3.2. Moralische Konflikte
    • ☰ 6.3.3. Psychologische Konflikte
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    • ☰ 6.4.1. Persönliche Stakes
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    • ☰ 6.5.1. Hindernisse steigern
    • ☰ 6.5.2. Point of no Return
• ☰ 7. Dramatische Struktur
  • ☰ 7.1. Grundlagen der Dramaturgie
    • ☰ 7.1.1. Warum Struktur wichtig ist
    • ☰ 7.1.2. Struktur als Werkzeug
  • ☰ 7.2. Anfang, Mitte und Ende
    • ☰ 7.2.1. Der Anfang
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    • ☰ 7.3.3. Erster Wendepunkt
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    • ☰ 7.3.9. Akt III – Auflösung
• ☰ 8. Alternative Story-Strukturen
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    • ☰ 10.2.2. Spannung verlängern
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    • ☰ 10.3.2. Erwartungen brechen
  • ☰ 10.4. Dramatische Ironie
    • ☰ 10.4.1. Informationsvorsprung
    • ☰ 10.4.2. Wirkung
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    • ☰ 11.4.3. Exposition vermeiden
• ☰ 12. Szenen und Sequenzen
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  • ☰ 12.2. Szenenziel
    • ☰ 12.2.1. Ziel der Figur
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    • ☰ 12.2.3. Ergebnis
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    • ☰ 12.3.1. Einstieg
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    • ☰ 12.5.1. Sequenzziel
    • ☰ 12.5.2. Sequenzstruktur
• ☰ 13. Visuelles Storytelling
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    • ☰ 13.4.3. Setup und Payoff
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    • ☰ 14.6.2. Nonverbale Reaktion
• ☰ 15. Drehbuchschreiben
  • ☰ 15.1. Grundlagen des Drehbuchs
    • ☰ 15.1.1. Was ist ein Drehbuch?
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  • ☰ 15.2. Drehbuchformat
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    • ☰ 15.4.4. Details
    • ☰ 15.4.5. Was vermieden werden sollte
• ☰ 16. Drehbuchplanung
  • ☰ 16.1. Vom Konzept zum Drehbuch
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  • ☰ 16.2. Beat Sheet
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    • ☰ 16.3.2. Struktur überprüfen
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    • ☰ 16.4.2. Karten organisieren
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  • ☰ 16.6. Treatment
    • ☰ 16.6.1. Inhalt
    • ☰ 16.6.2. Stil
• ☰ 17. Der Schreibprozess
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    • ☰ 17.1.1. Recherche
    • ☰ 17.1.2. Schreibplan
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    • ☰ 17.2.1. Eröffnung
    • ☰ 17.2.2. Auslöser und Wendepunkt
  • ☰ 17.3. Der zweite Akt
    • ☰ 17.3.1. Erste Hälfte
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    • ☰ 17.4.1. Vorbereitung des Finales
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  • ☰ 18.3. Szenen-Überarbeitung
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  • ☰ 18.4. Dialog-Überarbeitung
    • ☰ 18.4.1. Kürzen
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    • ☰ 18.4.3. Figurenstimmen prüfen
  • ☰ 18.5. Tempo
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    • ☰ 18.5.2. Zu schnelle Stellen
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    • ☰ 19.6.3. Auflösung
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    • ☰ 19.7.2. Romantischer Konflikt
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  • ☰ 24.5. Misdirection
    • ☰ 24.5.1. Aufmerksamkeit lenken
    • ☰ 24.5.2. Fair bleiben
• ☰ 25. Erzählperspektive
  • ☰ 25.1. Point of View
    • ☰ 25.1.1. Subjektive Perspektive
    • ☰ 25.1.2. Objektive Perspektive
  • ☰ 25.2. Informationsperspektive
    • ☰ 25.2.1. Publikum weiß weniger
    • ☰ 25.2.2. Publikum weiß mehr
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    • ☰ 32.3.1. Akt I
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    • ☰ 32.5.1. Erster Entwurf
    • ☰ 32.5.2. Überarbeitung
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    • ☰ 32.6.1. Akt I schreiben
    • ☰ 32.6.2. Akt II schreiben
    • ☰ 32.6.3. Akt III schreiben
  • ☰ 32.7. Story-Überarbeitung
    • ☰ 32.7.1. Struktur
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    • ☰ 32.7.3. Thema
  • ☰ 32.8. Drehbuch-Überarbeitung
    • ☰ 32.8.1. Szenen
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    • ☰ 32.9.1. Finales Drehbuch
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    • ☰ 32.9.3. Pitch